為什麼故事不被青睞？是因為你還沒發現「問題」（PROBLEM）！
Punishing受虐度
Relatable共情性
Original原創性
Believable可信度
Life-Altering生命轉折
Entertaining娛樂性
Meaningful意義性

 
金球獎、艾美獎獲獎影片團隊編劇‧美國十大最具影響力編劇部落客──
艾瑞克‧柏克（Erik Bork）
解構好萊塢冠軍票房劇本與暢銷小說之祕

Amazon 「劇本與編劇參考」類別榜No.1！
劇場鬼才耿一偉　專文推薦！

王師／牽猴子整合行銷總監
羊咩老師／「羊咩老師的追劇國文課」粉絲團團主
吳絡纓／資深編劇
李洛克／「故事革命」創辦人
東默農／編劇講師‧《週末熱炒店的編劇課》作者
耿一偉／台北藝術大學戲劇系兼任助理教授‧ 《 故事創作Tips:32堂創意課》作者
許榮哲／華語首席故事教練 

專業推薦（依姓氏筆劃序）

除非看到商機，否則經紀人、製作人、出版商都會直接打槍。
到底什麼樣的故事能讓這些專業讀者埋單？

一部賣座佳作有60％奠基於故事的核心想法，
30%取決故事架構，
只有10％有賴出色的敘事方式與精彩對白。
換言之，
影響一部作品成功與否，90％取決於白紙黑字背後的idea！
 
絕大多數的劇本早在構思階段便已有著明顯瑕疵，但許多編劇仍會花上半年時間，創作一個很明顯行不通的劇本。

本書從業界編劇的角度出發，點出好的影視、劇場或小說所必須具備的七大元素，讓有志創作者不僅不會浪費寶貴時間在無效的概念上蹉跎，一但開始創作，也可以事半功倍。
在柏克眼中，無論何種媒體，大多數作者－甚至是編劇教科書－都太著重在創作大綱與寫作，對於選擇概念一事則是草草帶過，種下之後作品無法進入開發階段的苦果。
柏克認為一個好的故事概念，必須符合七大要件：

1)有一定挑戰性，讓讀者能夠享受過程的樂趣
2)知道自己角色的樣貌，讓讀者能感同身受
3)在原創與熟悉間找到平衡，不會顧此失彼
4)具有可信度，但又不會拘泥於細節、
5)能在角色的內心與外在世界，找到足夠的震撼
6)能夠娛樂到觀眾或讀者，讓受眾能夠享受
7)故事能夠有意義，促成反思和影響。

根據這七個要件，柏克進一步透過實例和經驗分享，以最言簡意賅的方式，提供讀者檢驗自己筆下內容的工具，也帶領讀者走上一段精彩風趣的創作者內心旅程。
 --專業好評--
‧所有影視創作者，無論是老手或新進，在著手進行任何寫作計畫前都應閱讀本書！艾瑞克將此書寄予我時，我正巧著手撰寫新劇本，它不僅點出了我習焉不察的創作問題，更棒的是，它指引我該如何找到適切的解決之道。
──《捍衛戰警》（Speed）編劇　葛瑞漢‧尤斯特（Graham Yost）
 
‧別輕易為下一部劇作或小說動筆，也不要栽進任何相關書籍裡（包括我的書），直到你讀過本書。艾瑞克以深入淺出文字和極其重要的洞見，將你自長達數月或數年的寫作深淵中救出，因為你會發現在發展概念之初其實就已鑄下大錯。反之，只要應用他所提出的七大要素，你的故事絕對會躍進每位讀者的推薦名單！
──好萊塢故事專家&劇本顧問　邁克爾‧侯奇（Michael Hauge）

‧我這二十年來讀過了超過六萬份劇本，發現絕大部分的瑕疵都出現在一開始的架構階段。很可惜這些寫作者投入了六個月的時間構思劇本，卻沒搞懂這根本行不通。這本有趣的著作仔細審視了戲劇創作的原則，並詳細闡述如何打造強而有力的概念，絕對會節省創作者們許多時間和精力。
──故事編審　克里斯多福．洛克哈德（Christopher Lockhart）

一個好的提問成爲好劇本機率會大大的增加，本書的脈絡非常值得參考
──吳絡纓／資深編劇

我花了十幾年的時間，才明白故事的核心問題正是創意被買單的重點，而現在有專家寫了一整本書討論這個關鍵，這本書自然是非讀不可的。
──東默農／編劇講師‧《週末熱炒店的編劇課》作者