內容簡介






我國於99年初通過文化創意產業法，但是否代表我國表演藝術團體從此一帆風順、觀眾叫好、票房長紅？身為觀眾的你，是否知道國內觀眾目前一個月花多少時間或金錢欣賞音樂、舞蹈、戲劇等等表演藝術？你是否發現，國內表演藝術團體正在全球化的土石流之中逐漸萎縮？
好的表演是否等於好的票房？票房差是否代表節目差？表演藝術是否一定要迎合觀眾口味？觀眾又該如何看待創新、難以理解的表演節目？政府應該如何看待表演藝術市場？觀眾應該如何看待表演藝術團體？表演藝術團體應該如何看待政府文化政策與票房？表演藝術是否一定要成為產業？
如果你翻開這本書，恭喜你！表示你對台灣表演藝術市場有些興趣；如果你讀完這一頁，感謝你！代表你是一位關心台灣表演藝術的人；如果你買下這本書，非常敬佩你對表演藝術市場的認同；如果你走出書店，去買一場國內表演藝術團體的票卷…讚美你！我們的未來有了希望！
這是一本表演者必備、政府文化官員必看、觀眾必須了解的書。作者以淺顯易懂的筆觸、深入且多元的案例，剖析表演藝術產業之中文化政策制定者、表演者、與廣大觀眾三者之間的多元關係；並且依據各種不同定位的表演藝術團體屬性，提出具體的經營策略建議！ 從專業、業餘、推廣不同面向，探討表演藝術團體在經營上的諸多選項。筆者以本身為專業表演者的身分、長年經營隊的經驗分享，為表演藝術產業的版圖作清晰的釐清！